Marcellano é uma aldeia no município de Gualdo Cattaneo (PG).
Está localizado em cima de uma pequena colina (396 m acima do nível do mar), nas
imediações de Collesecco, que é a parte moderna do país, aumentou consideravelmente
o tamanho. Atualmente, a população residente é cerca de dez unidades.
O país é basicamente construído sobre os restos de um castelo medieval, mantendo suas características do castelo e o domínio da pequena vale.
Na sua totalidade, Collesecco e Marcellano são habitados por 438 habitantes
De acordo com a tradição, o nome da aldeia vem de Marcellus ou Gens Marcella
(ligada à XLI Legião do Exército Romano), ao qual foi concedido o
território na epoca de Augusto,
como pagamento pelos serviços prestados.
O nome aparece pela primeira vez, oficialmente, em atos do século 13, onde uma
população de cerca de 700 pessoas é registrada.
Em 1219, o país foi ocupado pelo general Napoleão de Coccorone, às ordens de Frederico II.
Poucos anos depois, ele voltou sob o governo de Todi.
No início do século XVII, a cidade foimelhorada com igrejas e obras de arte, especialmente
graças ao bispo Ancaiani e a uma família de nobres locais, os Cori. Com a unificação da Itália (1861), Marcellano passa sob a jurisdição de Gualdo Cattaneo.
O território está localizado na estrada de Sagrantino, um circuito turístico de vinho que reúne fazendas nos municípios de Montefalco, Bevagna, Gualdo Cattaneo, Giano dell'Umbria
e Castel Ritaldi. Portanto, a agricultura e a viticultura representam uma riqueza notável.
Durante as Festas de Natal, um grande número de turistas (cerca de 30.000, em dias não contíguos) se reúnem na aldeia para visitar o Presepio vivente.
Monumentos e lugares de interesse:
- Castelo de Marcellano (século XII);
- Igreja de Sant'Andrea (século XIV), contendo algumas obras atribuídas ao
pintor Andrea Polinori do século XVII e uma fonte batismal do século XVI;
- Presepio Vivente (1984), um dos mais conhecidos em toda a Umbria e atendido por turistas, inseridos dentro e fora das casas antigas. Centenas de figurantes revivem a atmosfera
e as tradições da antiga Palestina;
- Igreja de Madonna del Ponte (século XVI) ao pé do castelo com alguns afrescos;
- Igreja de S. Angelo Sconsolo (século XII), perto de Collesecco, estilo românico, agora abandonada.
Trago hoje para voces obras de artes.. Obaaaaaaa =)
Sò que nao è qualquer galeria de arte.. Vem conferir!
Galleria Nazionale dell'Umbria
Suas origens se cruzam com o nascimento Academia do Desenho que em torno da
segunda metade do século XVI foi localizado no Convento de olivetani em Montemorcino,
em que foram coletadas a primeira parte de desenhos e pinturas.
Devido à supressão das ordens religiosas, em primeiro lugar imposta pelo império de Napoleão e depois pelo Reino de Itália, no final do século XVIII e a metade do século XIX, o material
coletado aumentou muito como os trabalhos artísticos de maior valor passou para a posse Estado, integrando assim (quando não está disperso entre museus ao redor do mundo)
a coleção da Academia.
Em 1863 foi instituida uma galeria de arte cívica intitulada ao Pietro Vannucci, mas o
problema naquele momento era encontrar um local adequado para
todo o material coletado.
Em 1878, a pinacoteca deixou a antiga sede da Academia e foi transferida para o
terceiro andar do palácio Priori.
Em 1918 ele assumiu o nome da galeria Regia Vannucci.
Ao longo dos anos foram construídas novas áreas de exposição e foi organizado
em ordem cronológica e áreas estilísticas.
Alguns quartos do terceiro andar são utilizados exclusivamente para exposições
temporárias de caráter artístico ou cultural em geral.
As obras são exibidas em quarenta salões em dois andares do palácio
Os séculos XIII e XIV
Esta seção inclui Muitas obras importantes; Entre eles, o Crucifixo de madeira da primeira
metade de 1200, vindo da igreja de Santa Maria di Roncione perto de Deruta, o único
elemento sobrevivente de um grupo de figuras de grandeza natural;
Algumas obras escultóricas de caráter profano (retratos romanos e capelão, obra de Nicola e Giovanni Pisano, e as cinco esculturas de mármore de Carrara realizadas por Arnolfo di Cambio
entre 1278 e 1281 para a chamada "fontana pedi platee"); As pinturas do Mestre do Triptico de Perugia e do Mestre de São Francisco, uma personalidade que dominou o panorama artístico da Úmbria antes do advento de Giotto da Bondone; No quarto 2, a Madonna com o Filho de Duccio de Buoninsegna documenta a pintura do início do século XIV, juntamente com outras obras desta primeira seção. A esse epoca sao referidas algumas esculturas de escola Senese na sala 4 como a estátua da Madona com Bambino do Mestre de Nossa Senhora de Perugia.
Por fim, os vidros com a Crucificação do Giovanni di Bonino, um artista já presente
no importante site da Catedral de Orvieto.
O gótico
Dessa, a Galeria Nacional da Úmbria, nos dois salões seguintes, preserva algumas das obras pictóricas mais importantes: Uma santa em trono com o Menino e músicos anjos de Gentile da Fabriano (1404) e Polttico di Pietralunga de Ottaviano Nelli (assinado E datado de 1403).
O primeiro Renascimento
O primeiro material renascentista é coletado nas salas 7 atè 11. Um dos artistas mais
importante o Beato Angelico, que em 1447 executou o poliptico de San Domenico,
uma das obras-primas do mestre florentino e um ponto de referência de Muitos artistas
de Perugia. A pintura do Beato Angelico também é ensinada por seu aluno Benozzo
Gozzoli, que em 1456 pintou na madeira a Nova Sapienza.
Outra obra importante dessa secao è o Polittico di Sant'Antonio, pintado entre
1467 e 1469 por Piero della Francesca, destinado à igreja dos Terciários franciscanos
da paróquia homônima de Perugia.
Seculo XV Umbro e Marchigiano e o Renascimento
O percurso (sala 12 a 19) se abre com a bandeira do Folignate Niccolò Alunni 1466,
que deixou em Perugia este unico trabalho, concentrando a sua actividade,
especialmente em áreas entre Assis e Foligno. Outros artistas da área da Úmbria descrevem nesta seção um estilo particular que reflete as influências renascentistas da área do Adriático
(Carlo Crivelli e Cosmè Tura) que de origem florentina (Verrocchio) com resultados
que levam a um certo sabor expressionista, marcado recentemente por estudiosos Como "renascentista excêntrico" típico da área dos Apeninos entre Gubbio e Foligno.
Voltando aos pintores de Perugia, o primeiro entre os pintores dessa regiao que se juntaram a linguagem renascentista é Benedetto Bonfigli, entre cujas obras se pode admirar a Anunciação e São Lucas (1450-1453). Na área perugina também é ativo neste período Bartolomeo Caporali,
com muitas obras expostas que descrevem um percurso artístico articulado entre influências
de Beato Angelico (Madonna e criança com anjos 1465), por Verrocchio
(Trittico de Justiça 1475) e por Mantegna ( Madonna e menino com Ghirlanda do 1475). Completam o panorama de obras Peruginas as de Fiorenzo di Lorenzo e Sante
de Apolônio, artistas que pertencem ao círculo de Caporali.
Além das tabelas do nicho de San Bernardino, um trabalho coletivo de muitos
artistas do período, incluindo o jovem Perugino e Pinturicchio, outras obras notaveis
sao uma madeira do Luca Signorelli restaurado recentemente, a Pietà do florentino Piero
di Cosimo e um grupo de esculturas feitas por fiorentino Agostino di Duccio em 1475
para decorar a frente da igreja destruída da Maestade das Voltas.
Tesouraria e Minor Arts
Apresentados na sala 17, são os ourives e marfim dos museus cívicos de Perugia,
onde foram coletados de 1863 e inventariados sem indicar sua origem original, que hoje
é impossível rastrear os destinos de origem. Entre estes estão os Calice e Patena de Bento XI;
O trabalho é atribuído a um seguidor de Guccio di Mannaia e é um dos maiores
testemunhos do ornamento sienês do século XIV. Na sala 18, se encontram alguns
dos típicos tecidos de produção de Perugine produzidos entre os séculos XIV e XVII.
Perugino e Pinturicchio
De grande importancia artisticas sao as obras de Pietro di Cristoforo Vannucci, conhecidos
como Perugino, nascidos em Città della Pieve, visíveis tanto no terceiro andar (período juvenil) quanto no segundo andar (salas 22-26). Para o período juvenil, há obras (Adoração dos Magos, Pieta), incluindo um pequena madeira (San Bernardino que cura a filha de Giovanni Antonio
Petrazio da Rieti), datado de 1473, pertencente a um complexo de oito madeiras que
constituía o nicho de San Bernardino.
Na fase madura da sua vida artística estão, a Madona da Confraria de Consolação (1496-1498),
o Cristo em pietade já parte da Pala dos Decemviris (1495) e Pala Signorelli (1517).
Mas a obra-prima desses anos maduros é o Polittico di Sant'Agostino, uma imponente
máquina de altar de duas faces, para a qual foram pintados vários painéis, alguns dos
quais não mais em Perugia seguindo as requisições napoleônicas; De todo o trabalho,
existem apenas sete madeiras no museu, todas exibidas noas salas 25 e 26.
De Bernardino di Betto, conhecido como Pinturicchio, contemporâneo do Vannucci e
seu colaborador durante um longo período, pode se admirar Panel de Santa Maria
dei Fossi (1496-1498) (sala 24), uma de suas obras de arte da epoca madura um dos
maior exemplos da ressonância da escola pictórica de Perugia.
O Segundo Renascimento
O período é inicialmente caracterizado pela presença na capital da Umbria de alunos
ou seguidores de Perugino e Pinturicchio (Berto di Giovanni, Eusebio da San Giorgio,
Giovanni Battista Caporali, Giannicola di Paolo).
Eles contribuem para animar a produção artística local com obras inspiradas por
seus ilustres mestres e por Raffaello.
Estas pinturas se encontram nas salas 27, 28 e 29.
Outras obras valiosas incluem a Flagelação, um trabalho no bronze de Francesco
di Giorgio Martini (sala 26) e Deposicao Baglioni, uma cópia de uma das principais
obras realizadas por Raffaello, pintadas por Giuseppe Cesari, chamado Cavalier d'Arpino (sala 27).
Nas salas de 30 a 36, ??existem trabalhos de expoentes do manierismo umbro como
Domenico Alfani ou como Orazio Alfani, Dono Doni e Vincenzo Danti aonde
são evidentes as influências de Raffaello e Michelangelo, ao lado daqueles
tipicamente toscános de Giorgio Vasari, Rosso Fiorentino e Fra Bartolomeo.
A coleção Martinelli
Valentino Martinelli, renomado historiador de arte e professor da Universidade de
Perugia nos anos sessenta e setenta do século XX, dou ao Comune de Perugia
com um legado testamentário de 1997, sua coleção de arte, incluindo obras de pintura,
escultura E gráficos de artistas do barroco romano como Gian Lorenzo Bernini,
Claude Mellan, Johann Paul Schor, Mattia Preti, Carlo Maratta, Domenico Guidi,
François Spierre, Giovan Battista Piranesi. Atualmente, há cerca de setenta obras,
em um total de mais de cem, nas salas 33, 34 e na "sala de relógio"
do segundo andar do museu.
O século XVII
Além dos trabalhos do final do século XVI, as salas 35, 36 e 37 apresentam
pinturas e esculturas com os tracos mais comformistas e barrocos.
Na Umbria continua a presença de artistas estrangeiros espalhando as principais
correntes tosco-romanas do período. A Madona com a Criança da igreja barroca
Ventura Salimbeni, expoentes do classicismo romano Marcello Venusti e Andrea Sacchi,
a Santíssima Virgem do Sassoferrato, a Natividade da Virgem de Peter Cortona,
a Santa Cecilia tocando a Spinetta de Orazio Gentileschi e
as duas pinturas do Valentin de Boulogne.
Os séculos setecentos e dezenove
A Partida de Rinaldo e Erminia entre os pastores do artista da escola romana
Sebastiano Conca, com evidente gosto rococo, são as obras do século XVIII de
maior importância nos últimos três salões do percursoo da exposição,
juntamente com o Sant'Ambrogio, na absolucao do Imperador Teodosio
Por Pierre Subleyras, precursor do neoclassicismo.
Para o século XIX, um conjunto de pinturas de Jean Baptiste Wicar, mestre
neoclássico francês, diretor da Academia de Belas Artes de Perugia nos primeiros
anos do século e uma série de panoramas da cidade de Perugia por Giuseppe
Rossi, Que testemunham as transformações do século XIX da área
Rocca Paolina, no centro da cidade.
Obras Principais
Maestro di San Francesco, Crocifisso (1272)
Maestro del Trittico di Perugia, Madonna col Bambino, Storie di Cristo (1270-1275 circa)
Arnolfo di Cambio, marmi della fontana "pedi platee" (1278-1281)
Duccio di Buoninsegna, Madonna col Bambino (1305)
Maestro della Madonna di Perugia, Madonna col Bambino (1320-1330 circa)
Gentile da Fabriano, Madonna in trono col Bambino e angeli musicanti (1405-1410 circa)
Beato Angelico, Pala di Perugia (1438)
Benozzo Gozzoli, Pala della Sapienza Nuova (1456)
Piero della Francesca, Polittico di Sant'Antonio (1460-1470 circa)
Bottega del 1473, Storie di san Bernardino
Perugino
Adorazione dei Magi (1470-1476)
Gonfalone con la Pietà (1472 circa)
Miracolo del bambino nato morto (1473)
Guarigione della fanciulla (1473)
Cristo in pietà (1495)
Madonna della Consolazione (1496-1498)
Pala Tezi (1500 circa)
Gonfalone della Giustizia (1501 circa)
Polittico di Sant'Agostino (1502 circa-1523)
Pala di Monteripido (1502)
Predella della Madonna di Loreto (1507)
Pala della Trasfigurazione (1517)
Pinturicchio, Pala di Santa Maria dei Fossi (1496-1498)
Orazio Gentileschi, Santa Cecilia suona la spinetta (1615-1620 circa)
Valentin de Boulogne, Cristo e la Samaritana e Noli me tangere (1620 circa)
Pietro da Cortona, Natività della Vergine (1643)
Sebastiano Conca, Partenza di Rinaldo e Erminia tra i pastori (1731)
Pierre Subleyras, Sant'Ambrogio assolve l'imperatore Teodosio (1745)
Trago hoje para vcs um artigo sobre "Collegio del Cambio".
Espero que gostem!!
O Collegio del Cambio é uma parte do Palazzo dei Priori em Perugia, reconhecido
especialmente pelo Salão de Audiências, afrescado por Perugino.
Gente um detalhe para entrar nesse espaço tive que pegar 4,50 euros.
Os permutadores de moeda em Perugia (ou seja, banqueiros) foram reunidos em
uma poderosa corporação chamada "Arte del Cambio". Entre 1452 e 1457 tiveram o
privilégio de ter o assento dentro do Palazzo dei Priori, particularmente no final
imediatamente antes da incorporação da atual Via Boncambi com Corso Vannucci.
A sede foi arquiteturalmente sistemado por Bartolomeo di Mattiolo e Lodovico de Antonibo
naqueles anos, enquanto, no final do século, foi planejada a decoração do Salão das Audiências
a uma série de artistas. Os móveis de madeira foram produzidos por Domenico del Tasso,
que usou a decoração grotesca pela primeira vez neste tipo de móveis, enquanto a parte
pictórica foi confiada a Pietro Perugino, que era na epoca considerado o maior artista
da Itália e que havia uma exposicao em Florença e Perugia.
O Colégio é acessado pela porta principal projetada pelo próprio Lodovico di Antonibo
e decorada por bordas esculpidas por Antonio da Mercatello em 1501. O primeiro
salão a ser encontrado é o vestíbulo, ou Sala dei Legisti, onde há alguns balcões barrocos
esculpidos por Giampietro Zuccari e ajuda (1615-1621)
À direita tem o acesso ao Salão de Audiências, com base retangular coberta de tons ogivais,
que geram uma série de lunetas afrescados por Perugino. Um alto é ocupado pelo Tribunal,
um balcão de madeira com dois assentos esculpidos e embutidos, em cima se encontra
uma moldura com dois Grifos entre guirlandes que enquadram a estatueta de terracota
da Justiça atribuída a Benedetto da Maiano. Outro banco tem embutido de Antonio da
Mercatello (1508). No meio da parede inferior há um corrimão com um pequeno púlpito renascentista, de Antonio Masi d'Antonio (1562).
Do angulo no canto inferior direito do Salão, se encontra a Capela de São João Batista,
construída em 1506-1509 por Gasperino di Pietro sobre a primitiva igreja de San Giovanni
della Piazza, que foi incorporada no prédio com alargamento do 400. Foi inteiramente
afrescado por Giannicola di Paolo entre 1515 e 1518. Na abobada são representados o
Pai Eterno entre apóstolos, evangelistas, Dotores da Igreja e santos patronos de Perugia,
enquanto no altar há um Batismo de Cristo e nos lados um Anunciação (1515-1516).
As paredes laterais são decoradas por Histórias da Vida de João Batista e Sibila. O retábulo
do altar é obra de Mariano di Ser Austerio e representa o Batista dentro de uma guirlanda e um friso (1512-1513). Os dois assentos embutidos são de Antonio da Mercatello (1509) e do altar (1516).
Desculpa a demora em publicar esse evento daqui na Italia.
Tenho andada muito ocupada, mas aos pouco irei colocar tudo em dias =)
Falarei sobre a "Infiorate di Spello"
As "Infiorate di Spello" é uma manifestação que acontece todos os anos na regiao da Úmbria
por ocasião do Dia de Corpus Christi (nono domingo após a Páscoa).
Os infladores trabalham a noite toda para criar tapetes e fotos florais que atravessam
as ruas do centro histórico da pitoresca aldeia para honrar a passagem do Corpo de Cristo,
levado em procissão pelo bispo no domingo de manhã.
O resultado é uma viagem de cerca de 1,5 km, caracterizada pela
alternância de mais de sessenta inflorados diferentes.
O costume de honrar a divindade com arranjos florais ou com composições florais
realizada na ruas. Em Spello essa tradição, que comecou jogando flores,
depois colocando na ruas elementos vegetais artisticos, é documentado nos Arquivos
do Municipio pela primeira vez em 1831. Por ocasião da visita do bispo Ignazio Cadolini,
que teria que tomar posse da cidade, em 19 de outubro de 1831 foi exigido pelo gonfalonier Francesco Nicoletti a todos os habitantes das casas que enfrentavam na rua principal, para o qual a procissão com o alto prelado passaria, para manter durante esse dia bem limpo e descompactar de todos os escombros, as respectivas seções de rua voltadas para proprias casas e espalhá-las com flores ou vegetais. Os testemunhos iconográficos da "Infiorata" em Spello remontam ao início dos anos 1900: Benvenuto Crispoldi (1886-1923), pintor e primeiro prefeito socialista de Spello, retratou em sua pintura a passagem da procissão de Corpus Domini sobre o Inflorado.
O patrimônio de Spello também inclui numerosas imagens do período fascista em que a
"infiorata" tem como fundo o lar do feixe ou contém em algumas partes a suástica para
testemunhar como a devoção religiosa, que sempre foi o fundamento dessa manifestação,
foi declinada, mesmo de forma questionável, de acordo com o período histórico e social do momento.
Com o aperfeiçoamento da técnica, de um longo tapetes de flores sem continuidade mudou no tempo, com o surgimento de grupos distintos de infloradores que fizeram composições maiores nas seções onde a estrada permitiu, buscando mais e mais perfeição formal e no esforço para comunicar mensagens sociais religiosas e sociais ainda mais complexas.
A partir da década de 1960, os tapetes florais, feitos em padrões geométricos e com uma parte figurativa central, nos quais surgivam quase sempre os símbolos ligados ao Corpus Domini,
passaram por uma evolução que levou ao final da década de 1980, o predomínio de
desenho central que agora se tornou um protagonista quase único
As Infiorate, brilhantes e verdadeiras pinturas coloridas com pétalas de flores alcançaram
níveis de alta dificuldade técnica que muitas vezes coexistem com a expressão e
interpretação de temas cada vez mais complexos, às vezes abstratos, religiosos e
sociais que exigem pelos infioradores uma fase de desenho muito cuidadosa, mas
também um estudo filosófico e histórico-artístico.
Os infioradores deram impulso à evolução do sentido artístico do evento, que tomou
grande estímulo da competição ate quando, desde os anos 60, foi instituido um
concurso para estabelecer o tapete mais bonito de cada edição. As primeiras competições,
de forma absolutamente informal, foram organizadas pelos sacerdotes dos dois colegiados de SPello, S. Maria Maggiore e S. Lorenzo Martire; mais tarde em 1962, com o contributo da associação Pro Loco presidida pelo eminente prof. Giacomo Prampolini, o concurso, que acontece todos os anos, tornou-se um corolário importante para a Festa do Corpus Domini. O prêmio foi e é a estátua de bronze do poeta Sesto Properzio, poeta latino cujos nativos são as cidades de Spello e Assis, que o grupo vencedor mantém até a próxima edição. [4] A fama do Infiorate di Spello atravessou as fronteiras regionais e nacionais e muitas vezes os infioradores foram chamados a criar para figuras eminentes (Sandro Pertini, João Paulo II, Oscar Luigi Scalfaro) e tiveram a honra de trazer sua arte para lugares altamente simbólicos como Belém e Lourdes.
Desde 2002, os infladores Spello se organizaram de forma autônoma e formaram a a associação Le Infiorate di Spello com a tarefa de organizar o evento e a competição e promover o evento. A associação é composta por uma base social que ultrapassou os 1000 membros durante os primeiros 10 anos de atividade, e vê entre seus membros a assembléia geral de membros, a assembléia de mestres infloradores (todos os representantes dos 40 grupos que realizam a infioração) e um conselho de administração composto por 11 membros: 7 infioradores eleitos por infloradores mestres, um representante do prefeito de Spello, 1 representante do Instituto Inclusivo de Spello, 1 representante do Pro Loco-IAT e 1 representante da Insígnias colegiais de S. Maria Maggiore e S. Lorenzo Martire
TECNICA
Ao contrário de outros eventos semelhantes, os infloradores de Spello realizam belos tapetes no chão usando flores recém-coletadas na natureza, possivelmente secas. É permitido usar partes vegetais que não sejam flor (em particular, folhas e bagas), mas em menor grau do que o componente floral. É proibida a utilização de madeira em qualquer forma e qualquer tipo de material sintético. A flor pode ser usada inteira, mas, na maioria dos casos, as pétalas são usadas, cuidadosamente separadas da corola, ambas frescas e secas, às vezes esmagadas, mas não empoeiradas. Assim, as folhas também podem ser usadas frescas ou secas e esmagadas, mas não em pó. A secagem deve ocorrer naturalmente ao sol. Esses materiais vegetais representam as cores com as quais os vários tapetes são feitos e meticulosamente colhidos e preparados pelos infloradores nos meses antes do evento.
O desenho na estrada pode ser desenhado ao chão com gesso ou desenhado em papel, em seguida, colado ao solo permitindo a criação de obras maiores e mais complexas. As representações, inspiradas em temas religiosos do cristianismo, consistem em figuras planas e bidimensionais em que um efeito tridimensional pode ser buscado exclusivamente através do uso de técnicas prospectivas, cromáticas e estratificação de flores e espécies de plantas espontâneas obtidas por simples sobreposições, sem o uso de adesivos. As obras devem ter um comprimento mínimo de 12 metros no caso de tapetes, ou uma área de pelo menos 24 metros quadrados no caso de pinturas. A diferença entre pinturas e tapetes baseia-se no tamanho, mas também na composição: nas pinturas a parte figurativa afeta toda a superfície do infalto, enquanto nos tapetes a parte figurativa permanece no centro da composição precedida e seguida de desenhos geométricos e decorações repetitivas sempre realizadas com pétalas de flores. Em 1989, o Correio italiano dedicou um selo de 400 liras à Infiorate de Spello
Infioração realizada para eventos especiais em Spello e no mundo
1985 - Spello: Visita do Presidente da República Italiana Sandro Pertini
1986 - Perugia: visita do Papa João Paulo II
1993 - Foligno: visita do Papa João Paulo II
1993 - Assis: entrega de óleo para a lâmpada votiva na festa de São Francisco
1994 - Spello: Visita do Presidente da República Italiana Oscar Luigi Scalfaro
2000 - Roma: Inforacao pela Piazza del Popolo para o Jubileu
2000 - Belém: Infloracao na Piazza della Mangiatoia para a "Itália para Belém"
2002 - Cles: inflorata
2002 - Fabriano: competição européia entre as cidades do infiorate (primeiro prêmio para os infladores de Spello)
2003 - Bruxelas: Infloracao durante o semestre da Presidência italiana da União Europeia
2006 - Pádua: evento nacional de C.I.A. (Confederação Italiana dos Agricultores)
2008 - Lourdes: 334 metros quadrados de Infloracao, realizados com outros infloradores italianos, pelo 150º aniversário da aparição mariana
2012 - Veneza: III ^ Conferência Internacional sobre Decréscimo
2013 - Spello (24 de junho): Infloracao para o concurso europeu "Entente Florale Europe" com o candidato italiano Spello para a categoria "Municípios" (24 de junho de 2013)
2013 - Assis (4 de outubro): Visita do Papa Francisco
2014 - Roma (29 de junho): Infloracao na Praça Pius XII para o 5º Congresso Internacional de Artes Effimere
2015 - Spello (5 de julho): Infiorata na igreja de Santa Maria Maggiore em homenagem ao Arcebispo de Spello, Monsenhor Piergiorgio Bertoldi
2015 - Milão (20 de outubro): Infloracao ao longo da estrada de Cardo para a Expo2015, com as mais belas aldeias da Itália e da região da Úmbria
2016 - Assis (4 de agosto): Visita do Papa Francisco à Porciúncula de S. Maria degli Angeli
2017 - Spello (19 de maio): Visita do presidente da República Italiana Sergio Mattarella aos mosaicos da villa romana
Quero falar para vcs sobre esse evento que acontece todo ano aqui na Italia.
O Giro d'Italia de 2017 foi a centésima edição do Giro d'Italia, uma das Grandes Voltas do ciclismo. O Giro começou em 5 de maio na cidade de Alghero (na ilha da Sardenha) e
terminou em 28 de maio em Milão, com um contrarrelógio individual
de 29,3 km partindo do Circuito de Monza.
A vitória foi para do holandês Tom Dumoulin, que precedeu o colombiano Nairo
Quintana, vencedor da edição de 2014... e o italiano Vincenzo Nibali, que venceu
a "corsa Rosa" em 2013 e 2016; Dumoulin também foi o primeiro ciclista
holandês a ganhar o Giro d'Italia.
- PERCURSO
As primeiras três etapas da rota foram anunciadas em 14 de setembro de 2016,
enquanto a parte restante do programa foi apresentada em 25 de outubro.
A edição de 2017 deu inicio no dia 5 de maio de Alghero, na Sardenha, onde
ocarreu as tres primeiras etapas, com chegadas respectivamente em Olbia, Tortolì
e Cagliari. Após o primeiro dia de descanso na segunda-feira, 8 de maio, a corrida
se desloca para a Sicília com a primeira subida no Monte Etna. Depois de
outra parada na terra siciliana (em Messina), a rota é de Calabria ao norte.
A nona etapa apresenta a segunda chegada subindo no Blockhaus na Majella,
depois após o segundo dia de descanso, a primeira parada no caminho denominado
Sagrantino Stage de Foligno a Montefalco. O décimo primeiro estágio, no dia
17 de maio, é dedicado a Gino Bartali com a partida de Ponte a Ema, seu local
de nascimento, enquanto nas treze e quatorze frações se lembra Fausto Coppi,
respectivamente com a chegada a Tortona onde "o Campionissimo"
morreu, e a partida de Castellania, onde Coppi nasceu.
No dia 20 de maio, era prevista a terceira chegada na subida ao Santuário de Oropa,
o "Montagna Pantani" da edição de 2017. Após o terceiro dia de descanso, a última
semana a rota inclui outras aldeias alpinas com a subida a Mortirolo, no Stelvio
(Cima Coppi, 2758 m) e Giogo di Santa Maria no 16º estágio, Aprica e Tonale
na décima sétima etapa, Passe Pordoi, Passo di Valparola, Passo Gardena e quarta
subida em Ortisei no dia 18. A décima nona fração é a quinta e última chegada
a Piancavallo, enquanto o 20º estágio, a última montanha, atinge Asiago com uma
passagem sobre o Monte Grappa. Fechando o programa da edição do centenário,
o cronômetro de fechamento concluiu no autodrome de Monza em Milão.
Hoje trago a vcs uma cidade que foi rodada o Filme A vida è bela.... Vem conferir!!
Papigno é uma aldeia no município de Terni (TR).
A aldeia está em uma pequena colina, a 227 m acima do nível do mar, e controla duas
das rotas mais importantes do território de Terni: a estrada Valnerina e Via Curia
(que leva a Rieti). A população é povoada por 449 habitantes
- HISTORIA
Em 1220, a aldeia pertencia à família O Arroni, que a emprestava à proficia de Terni
que a comprou definitivamente em 1225. Várias vezes a aldeia procurava recuperar a
autonomia, mas sem sucesso. O aspecto atual é atribuível à fase de crescimento medieval, desenvolvida paralelamente à direção de penetração do país e ao terremoto de 1785,
que a destruiu em grande parte e causou sua reconstrução no estilo do século XIX.
O narque e cappuccino nasce o padre Michele de Papigno, que escreveu a vida de Clarissa
Serva de Deus, freira Maria Lanceata Morelli, publicada em Macerata em 1784.
Em dezembro de 1798, o general francês Lemoine derrotou os napolitanos, comandados
localmente pelo coronel Sanfilippo e sob o comando supremo do General Mack,
muito superior ao número (Batalha de Terni).
O município autônomo, que fazia parte da província de Perugia até 1927,
foi fundado no mesmo ano da atual comune.
- ECONOMIA E EVENTOS
A história recente de Papigno está relacionada à uma fabrica Italiana de Carburo de Calcio,
que plantou aqui um estabelecimento no início do século XX; de fato, a presença de
um poder hidromotor notável (A água da cascata de Marmore) permitiu a construção de usinas e empresas que poderiam explorar esse recurso. Como resultado, a poluição pesada causada
por fumaça e poeira mudou a aparência da área circundante [sem fonte]. Logo se
tornou uma das empresas mais importantes do mundo para a produção de carboneto
de cálcio e amida de cálcio. Foi posteriormente absorvida pela empresa Terni.
Após o fechamento da fabrica, foram propostas várias soluções para o uso de espaços vagos.
Os mais famosos são os estúdios de cinema (Umbria Studios) pertencentes aos Cinecittà
Studios, que foram utilizados entre outros por Roberto Benigni para filmar
Trago para vcs hoje uma igreja que conheci na regiao de Terni... Uma Igreja bastente antiga!
A abadia de San Pietro in Valle é um mosteiro histórico de Valnerina.
Está localizado na província de Terni, no município de Ferentillo, a cerca de 370 ms.l.m.
O antigo mosteiro é de propriedade privada e utilizado como residência hoteleira,
enquanto a igreja pertence à curia.
- HISTORIA
Foi construído no oitavo século por Faroaldo II, duque de Spoleto, nos lugares onde viviam Lázaro e João. De acordo com uma lenda, o duque de Spoleto viu em seus sonhos o mesmo São Pedro que o convidou para construir um mosteiro beneditino no lugar da atual abadia. Poucos anos depois, o duque renunciou ao título e se tornou um monge na abadia. Desde então, religiosos estava intimamente ligado à cidade de Spoleto, acolhendo as ruínas de muitos duques da cidade.
No final do século IX, o mosteiro sofreu, como aconteceu logo em Farfa, a peregrinação dos sarracenos e os recursos apenas em 996 pela vontade de Ottone III. Em 1234, Gregorio IX atribui a abadia aos cistercienses em consonância com o que está acontecendo em Lacio sob Inocêncio III.
Em 1484, o Papa Inocêncio VIII deu o feudo da abadia ao Cybo. Desde 1917, o convento foi transformado em mãos privadas e hoje, reestruturado, é usado como estrutura hoteleira.
O papa Inocêncio VIII (Giovan Battisti Cybo - como Giobatta lembrou como o Romano Pontífice que começou a caça implacável pelas as bruxas), como ele disse, para seu filho Franceschetto, um Principado constituiu para ele, além do duque de Spoleto, Conde de Ferentillo e, portanto, governador da abadia. Franceschetto, que se casou com Maddalena de Medici, sucedeu a seu filho Lorenzo Cybo, no qual casou com Ricciarda Malaspina marquesa de Massa e Carrara. Do casamento nasceu, Alberico I Cybo, que, após a morte de sua mãe Ricciarda, também tomou o sobrenome de Malaspina (sempre a pedido de sua mãe). Alberico I Cybo-Malaspina tornou-se assim Marques de Massa, Senhor de Carrara, Conde de Ferentillo, governador de Monteleone de Spoleto e, portanto, senhor da Abadia de São Pedro no vale. O domínio de Malaspina dominado pelo Aldolsano Cybo até 1730. A abadia no entanto, sempre teve o comando das nobres Ancaiani de Spoleto, até sua venda definitiva em 1907. O edifício é um monumento nacional visitado por muitos turistas por suas obras de arte, como o ciclo de afrescos na escola romana 1150) antes dos Cavallini; os afrescos na abelha do mestre de Eggi em 1445.
- ARTE
A igreja, que permaneceu como um corpo separado em relação à abadia, está em uma única nave que remonta ao século VII; a abside é do século XII. Preserve valiosos afrescos medievais e renascentistas da escola da Úmbria que retratam cenas do Antigo e do Novo Testamento.
No segundo século, quatro sarcófagos preservados na igreja, que para o estilo e as representações fazem pensar em artistas orientais:
Sarcófago com três barcos (viagem ao Ade).
Sarcófago de Faroaldo com Dionísio, Sileno, Pan e Menade dançante.
