quinta-feira, 21 de setembro de 2017

GALLERIA NAZIONALE DELL'UMBRIA



Salve leitores!! Tudo bem?
Trago hoje para voces obras de artes.. Obaaaaaaa =)
Sò que nao è qualquer galeria de arte.. Vem conferir!



Galleria Nazionale dell'Umbria

Suas origens se cruzam com o nascimento Academia do Desenho que em torno da 
segunda metade do século XVI foi localizado no Convento de olivetani em Montemorcino, 
em que foram coletadas a primeira parte de desenhos e pinturas.
Devido à supressão das ordens religiosas, em primeiro lugar imposta pelo império de Napoleão e depois pelo Reino de Itália, no final do século XVIII e a metade do século XIX, o material
 coletado aumentou muito como os trabalhos artísticos de maior valor passou para a posse Estado, integrando assim (quando não está disperso entre museus ao redor do mundo)
 a coleção da Academia.
Em 1863 foi instituida uma galeria de arte cívica intitulada ao Pietro Vannucci, mas o
 problema naquele momento era encontrar um local adequado para
 todo o material coletado.
Em 1878, a pinacoteca deixou a antiga sede da Academia e foi transferida para o
 terceiro andar do palácio Priori.
Em 1918 ele assumiu o nome da galeria Regia Vannucci. 
Ao longo dos anos foram construídas novas áreas de exposição e foi organizado
 em ordem cronológica e áreas estilísticas. 
Alguns quartos do terceiro andar são utilizados exclusivamente para exposições
 temporárias de caráter artístico ou cultural em geral. 

As obras são exibidas em quarenta salões em dois andares do palácio


Os séculos XIII e XIV
Esta seção inclui Muitas obras importantes; Entre eles, o Crucifixo de madeira da primeira
 metade de 1200, vindo da igreja de Santa Maria di Roncione perto de Deruta, o único
 elemento sobrevivente de um grupo de figuras de grandeza natural; 
Algumas obras escultóricas de caráter profano (retratos romanos e capelão, obra de Nicola e Giovanni Pisano, e as cinco esculturas de mármore de Carrara realizadas por Arnolfo di Cambio
 entre 1278 e 1281 para a chamada "fontana pedi platee"); As pinturas do Mestre do Triptico de Perugia e do Mestre de São Francisco, uma personalidade que dominou o panorama artístico da Úmbria antes do advento de Giotto da Bondone; No quarto 2, a Madonna com o Filho de Duccio de Buoninsegna documenta a pintura do início do século XIV, juntamente com outras obras desta primeira seção. A esse epoca sao referidas algumas esculturas de escola Senese na sala 4 como a estátua da Madona com Bambino do Mestre de Nossa Senhora de Perugia. 
Por fim, os vidros com a Crucificação do Giovanni di Bonino, um artista já presente
 no importante site da Catedral de Orvieto.

O gótico

Dessa, a Galeria Nacional da Úmbria, nos dois salões seguintes, preserva algumas das obras pictóricas mais importantes: Uma santa em trono com o Menino e músicos anjos de Gentile da Fabriano (1404) e Polttico di Pietralunga de Ottaviano Nelli (assinado E datado de 1403).

O primeiro Renascimento

O primeiro material renascentista é coletado nas salas 7 atè 11. Um dos artistas mais
 importante o Beato Angelico, que em 1447 executou o poliptico de San Domenico, 
uma das obras-primas do mestre florentino e um ponto de referência de Muitos artistas
 de Perugia. A pintura do Beato Angelico também é ensinada por seu aluno Benozzo 
Gozzoli, que em 1456 pintou na madeira a Nova Sapienza.
Outra obra importante dessa secao è o Polittico di Sant'Antonio, pintado entre
 1467 e 1469 por Piero della Francesca, destinado à igreja dos Terciários franciscanos
 da paróquia homônima de Perugia.




Seculo XV Umbro e Marchigiano e o Renascimento

O percurso (sala 12 a 19) se abre com a bandeira do Folignate Niccolò Alunni 1466, 
que deixou em Perugia este unico trabalho, concentrando a sua actividade, 
especialmente em áreas entre Assis e Foligno. Outros artistas da área da Úmbria descrevem nesta seção um estilo particular que reflete as influências renascentistas da área do Adriático
 (Carlo Crivelli e Cosmè Tura) que de origem florentina (Verrocchio) com resultados
 que levam a um certo sabor expressionista, marcado recentemente por estudiosos Como "renascentista excêntrico" típico da área dos Apeninos entre Gubbio e Foligno.
Voltando aos pintores de Perugia, o primeiro entre os pintores dessa regiao que se juntaram a linguagem renascentista é Benedetto Bonfigli, entre cujas obras se pode admirar a Anunciação e São Lucas (1450-1453). Na área perugina também é ativo neste período Bartolomeo Caporali, 
com muitas obras expostas que descrevem um percurso artístico articulado entre influências 
de Beato Angelico (Madonna e criança com anjos 1465), por Verrocchio
 (Trittico de Justiça 1475) e por Mantegna ( Madonna e menino com Ghirlanda  do 1475). Completam o panorama de obras Peruginas as de Fiorenzo di Lorenzo e Sante 
de Apolônio, artistas que pertencem ao círculo de Caporali.
Além das tabelas do nicho de San Bernardino, um trabalho coletivo de muitos 
artistas do período, incluindo o jovem Perugino e Pinturicchio, outras obras notaveis 
sao uma madeira do Luca Signorelli restaurado recentemente, a Pietà do florentino Piero
 di Cosimo e um grupo de esculturas feitas por fiorentino Agostino di Duccio em 1475
 para decorar a frente da igreja destruída da Maestade das Voltas.

Tesouraria e Minor Arts

Apresentados na sala 17, são os ourives e marfim dos museus cívicos de Perugia, 
onde foram coletados de 1863 e inventariados sem indicar sua origem original, que hoje
 é impossível rastrear os destinos de origem. Entre estes estão os Calice e Patena de Bento XI; 
O trabalho é atribuído a um seguidor de Guccio di Mannaia e é um dos maiores
 testemunhos do ornamento sienês do século XIV. Na sala 18, se encontram alguns
 dos típicos tecidos de produção de Perugine produzidos entre os séculos XIV e XVII.

Perugino e Pinturicchio

De grande importancia artisticas sao as obras de Pietro di Cristoforo Vannucci, conhecidos
 como Perugino, nascidos em Città della Pieve, visíveis tanto no terceiro andar (período juvenil) quanto no segundo andar (salas 22-26). Para o período juvenil, há obras (Adoração dos Magos, Pieta), incluindo um pequena madeira (San Bernardino que cura a filha de Giovanni Antonio 
Petrazio da Rieti), datado de 1473, pertencente a um complexo de oito madeiras que 
constituía o nicho de San Bernardino.
Na fase madura da sua vida artística estão, a Madona da Confraria de Consolação (1496-1498), 
o Cristo em pietade já parte da Pala dos Decemviris (1495) e Pala Signorelli (1517). 
Mas a obra-prima desses anos maduros é o Polittico di Sant'Agostino, uma imponente
 máquina de altar de duas faces, para a qual foram pintados vários painéis, alguns dos 
quais não mais em Perugia seguindo as requisições napoleônicas; De todo o trabalho, 
existem apenas sete madeiras no museu, todas exibidas noas salas 25 e 26.
De Bernardino di Betto, conhecido como Pinturicchio, contemporâneo do Vannucci e 
seu colaborador durante um longo período, pode se admirar Panel de Santa Maria
 dei Fossi (1496-1498) (sala 24), uma de suas obras de arte da epoca madura um dos
 maior exemplos da ressonância da escola pictórica de Perugia.

O Segundo Renascimento

O período é inicialmente caracterizado pela presença na capital da Umbria de alunos 
ou seguidores de Perugino e Pinturicchio (Berto di Giovanni, Eusebio da San Giorgio, 
Giovanni Battista Caporali, Giannicola di Paolo). 
Eles contribuem para animar a produção artística local com obras inspiradas por 
seus ilustres mestres e por Raffaello. 
Estas pinturas se encontram nas salas 27, 28 e 29. 
Outras obras valiosas incluem a Flagelação, um trabalho no bronze de Francesco
 di Giorgio Martini (sala 26) e Deposicao Baglioni, uma cópia de uma das principais
 obras realizadas por Raffaello, pintadas por Giuseppe Cesari, chamado Cavalier d'Arpino (sala 27). 
Nas salas de 30 a 36, ??existem trabalhos de expoentes do manierismo umbro como
 Domenico Alfani ou como Orazio Alfani, Dono Doni e Vincenzo Danti aonde 
são evidentes as influências de Raffaello e Michelangelo, ao lado daqueles 
tipicamente toscános de Giorgio Vasari, Rosso Fiorentino e Fra Bartolomeo.

A coleção Martinelli

Valentino Martinelli, renomado historiador de arte e professor da Universidade de 
Perugia nos anos sessenta e setenta do século XX, dou ao Comune de Perugia 
com um legado testamentário de 1997, sua coleção de arte, incluindo obras de pintura, 
escultura E gráficos de artistas do barroco romano como Gian Lorenzo Bernini, 
Claude Mellan, Johann Paul Schor, Mattia Preti, Carlo Maratta, Domenico Guidi, 
François Spierre, Giovan Battista Piranesi. Atualmente, há cerca de setenta obras, 
em um total de mais de cem, nas salas 33, 34 e na "sala de relógio" 
do segundo andar do museu.

O século XVII

Além dos trabalhos do final do século XVI, as salas 35, 36 e 37 apresentam
 pinturas e esculturas com os tracos mais comformistas e barrocos. 
Na Umbria continua a presença de artistas estrangeiros espalhando as principais 
correntes tosco-romanas do período. A Madona com a Criança da igreja barroca 
Ventura Salimbeni, expoentes do classicismo romano Marcello Venusti e Andrea Sacchi, 
a Santíssima Virgem do Sassoferrato, a Natividade da Virgem de Peter Cortona, 
a Santa Cecilia tocando a Spinetta de Orazio Gentileschi e 
as duas pinturas do Valentin de Boulogne.

Os séculos setecentos e dezenove

A Partida de Rinaldo e Erminia entre os pastores do artista da escola romana 
Sebastiano Conca, com evidente gosto rococo, são as obras do século XVIII de 
maior importância nos últimos três salões do percursoo da exposição, 
juntamente com o Sant'Ambrogio, na absolucao do Imperador Teodosio
 Por Pierre Subleyras, precursor do neoclassicismo. 
Para o século XIX, um conjunto de pinturas de Jean Baptiste Wicar, mestre
 neoclássico francês, diretor da Academia de Belas Artes de Perugia nos primeiros 
anos do século e uma série de panoramas da cidade de Perugia por Giuseppe
 Rossi, Que testemunham as transformações do século XIX da área
 Rocca Paolina, no centro da cidade.

Obras Principais 

Maestro di San Francesco, Crocifisso (1272)
Maestro del Trittico di Perugia, Madonna col Bambino, Storie di Cristo (1270-1275 circa)
Arnolfo di Cambio, marmi della fontana "pedi platee" (1278-1281)
Duccio di Buoninsegna, Madonna col Bambino (1305)
Maestro della Madonna di Perugia, Madonna col Bambino (1320-1330 circa)
Gentile da Fabriano, Madonna in trono col Bambino e angeli musicanti (1405-1410 circa)
Beato Angelico, Pala di Perugia (1438)
Benozzo Gozzoli, Pala della Sapienza Nuova (1456)
Piero della Francesca, Polittico di Sant'Antonio (1460-1470 circa)
Bottega del 1473, Storie di san Bernardino
Perugino
Adorazione dei Magi (1470-1476)
Gonfalone con la Pietà (1472 circa)
Miracolo del bambino nato morto (1473)
Guarigione della fanciulla (1473)
Cristo in pietà (1495)
Madonna della Consolazione (1496-1498)
Pala Tezi (1500 circa)
Gonfalone della Giustizia (1501 circa)
Polittico di Sant'Agostino (1502 circa-1523)
Pala di Monteripido (1502)
Predella della Madonna di Loreto (1507)
Pala della Trasfigurazione (1517)
Pinturicchio, Pala di Santa Maria dei Fossi (1496-1498)
Orazio Gentileschi, Santa Cecilia suona la spinetta (1615-1620 circa)
Valentin de Boulogne, Cristo e la Samaritana e Noli me tangere (1620 circa)
Pietro da Cortona, Natività della Vergine (1643)
Sebastiano Conca, Partenza di Rinaldo e Erminia tra i pastori (1731)
Pierre Subleyras, Sant'Ambrogio assolve l'imperatore Teodosio (1745)

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